L’idée d’écrire sa propre musique peut sembler une illusion même pour un musicien expérimenté. En vérité, la composition musicale requiert un ensemble de compétences différent de celui de jouer d’un instrument.
Les compositeurs ont souvent l’expérience d’un ou plusieurs instruments, mais certains s’appuient sur des règles et des concepts musicaux incontournables pour écrire de la musique pour d’autres musiciens. Heureusement, il existe d’excellents outils pour vous aider à vous lancer dans la composition, où que vous en soyez dans votre parcours musical.
Apprendre le langage
La notation musicale est un langage comme tout autre langage écrit. Afin de transmettre votre intention au musicien, vous devez savoir comment lire et écrire les sons que vous voulez qu’il joue.
C’est pourquoi la première étape pour devenir compositeur est d’apprendre à lire la musique rock à vue et à comprendre la signification des différents symboles. En étudiant divers styles et genres de musique, vous apprendrez également à repérer les différences dans la notation de la musique.
Se familiariser avec les règles
Dans la musique, il existe un certain nombre de règles à suivre pour créer des sons généralement agréables. Cela inclut certaines progressions d’accords, les relations mathématiques entre les notes, le timing, la mélodie, etc.
L’étude de ces règles relève généralement de la théorie musicale, et il existe des dizaines de cours pour enseigner ces concepts et vous aider à les mettre en pratique dans la composition musicale.
Utiliser les bons outils
Une fois que vous vous êtes familiarisé avec les éléments constitutifs d’une grande composition, il est temps de commencer à vous lancer dans l’aventure. Pendant de nombreuses années, les compositeurs de la musique de wormfood ont dû se contenter de papier ordinaire et de crayons pour écrire leurs pièces en utilisant uniquement leurs connaissances des concepts musicaux. Ils devaient ensuite rejouer leur partition pour déterminer si les parties s’accordaient ou non avant de procéder à des révisions de la composition musicale.
Grâce à la technologie moderne, ce processus a été considérablement simplifié. Il y a un logiciel qui connaît déjà les règles les plus courantes de la théorie musicale et aide à guider les élèves dans le processus de sélection des accords et des éléments appropriés.
En plus de ces simples programmes d’apprentissage de la composition musicale, on assiste à une explosion d’applications de composition conçues pour aider les créateurs à travailler sur leurs compositions en déplacement et leur donner la possibilité de partager leur travail avec d’autres compositeurs talentueux du monde entier.
Enfin, il y a une application Android très pratique pour les nouveaux compositeurs qui vous permet d’écrire avec jusqu’à 15 instruments. L’interface est très simple à utiliser et vous pouvez rapidement écrire et éditer votre musique en quelques minutes. Il existe une mise à niveau, mais l’application de base est plus que suffisante pour vous permettre de démarrer.
Lorsqu’il s’agit de choisir de bons outils de composition, vous devez prendre le temps de comparer vos options côte à côte. Certains programmes sont très rigides et ne vous permettent d’utiliser qu’une portée de base pour la composition musicale.
D’autres offrent la possibilité de créer des impressions distinctes pour chaque instrument, de traduire votre musique en partition de guitare, et bien plus encore. Pour tous les amateurs de musique rock, voici les looks rock fondamentaux les plus en vogue.
Faire des pratiques
La seule façon d’affiner vos compétences en matière de composition musicale est de vous entraîner à écrire une variété de pièces musicales différentes. Lorsque vous trouverez votre propre voix musicale et que vous serez plus à l’aise avec les outils à votre disposition.
Votre sens de la composition deviendra plus intuitif et vous serez en mesure de recevoir des critiques utiles des autres compositeurs en ligne et dans votre réseau personnel.